世界を見渡すと、日本ほどアニメやゲームを大量に生み出してる国ってないですよね。
なんでそんなことができるのか？ 答えはシンプルで、「漫画」という仕組みにあるんです。
一人の作家が全部やるスタイル
日本の漫画って、基本的に一人で描きます。ストーリーもキャラも背景も、ぜんぶ。
これって実はめちゃくちゃ特殊。
アメリカのコミックなんかは脚本担当、作画担当、カラー担当…って分業制。映画のスタッフロールみたいに何十人も関わるのが普通です。
それはそれでクオリティは安定するけど、どうしても“平均化”されちゃう。
一方、日本の漫画は作家一人の頭の中をそのまま紙に写すから、とんがった作品が生まれるんです。
例えば『ワンピース』とか『鬼滅の刃』って、尾田栄一郎先生や吾峠呼世晴先生の頭の中をほぼ直輸入したような世界観でしょ？
これ、チームで作ってたら「このキャラはちょっと変だからやめましょう」とか「この展開はリスクがある」とか言われて丸くなっちゃうはず。
編集者という裏の主役
でも、一人でやると暴走するんですよ（笑）。
「誰が読むんだよ！」って作品になることも多い。
そこで日本ならではの存在が「編集者」。
- 読者アンケートを集めて作家に伝える
- 作者の健康や生活リズムを整える（本当に倒れる人多い）
- 「売れる形」に料理し直す
いわば、作家が“芸術家肌のシェフ”なら、編集者は“店長”。
「それじゃお客さんが食べられないよ」「こう出したらもっと売れるよ」って調整する役割です。
この二人三脚システムがあったから、日本の漫画はユニークでありつつ大衆にも届いたんですね。
世界と比べてみる
じゃあ、なぜ他の国では同じような大量生産ができないのか？
- アメリカ
コミックはあるけど、マーベルやDCのスーパーヒーローが強すぎて、新しいIPが育ちにくい。
しかも漫画家を目指す若者自体が少ない。「オタク」扱いされることも多いんですよね。 - 韓国
Webtoon文化が急成長中。スマホに最適化されてて、世界的にも人気。
でもシステム化されすぎてて、チーム制作が当たり前。効率はいいけど、個人のとんがった作品が生まれにくい。 - ヨーロッパ
芸術性の高い「バンド・デシネ」があるけど、大衆娯楽というよりアート寄り。
ペースもゆっくりで、日常的に読まれる文化にはなりにくい。
こうして比べると、日本の強みってやっぱり 「個人のスピード感」＋「編集者の商業センス」 なんですよね。
AIやグローバル化でどうなる？
- AIのサポート
背景や雑用をAIがやってくれるようになったら、作家はストーリーに集中できる。
つまり「週刊連載が地獄」ってイメージがちょっとマシになるかも。 - グローバル展開のしやすさ
今は日本で連載された作品が、同時に海外でも読める時代。
『チェンソーマン』が海外で即バズるなんて、10年前じゃ考えられなかった。 - メディアミックスの広がり
アニメ化やゲーム化はもちろん、VTuberやメタバースにも漫画IPが展開できる。
まだまだ可能性は広い。
これからの不安
- 漫画離れ
TikTokやYouTubeに時間を取られて、そもそも「読む」習慣が弱まっている。 - AIによる玉石混交
誰でも漫画を作れる時代が来ると、良い作品が埋もれるリスクも大きい。 - 編集者離れ
作家がSNSで直接ファンと繋がれるようになり、「編集」という存在の役割が薄れている。 - 出版業界の縮小
紙雑誌に依存してきた日本型システムは、そのままだと厳しい。
まとめ
日本のコンテンツ大国っぷりは、「作家の頭の中をダイレクトに形にできる」＋「編集者が商業的に整える」という漫画システムのおかげ。
他国にはこの仕組みがないから、同じように豊富なIPを生み出せないんです。
ただ、未来は安泰じゃない。
AIやSNSでシステムが崩れる可能性もあれば、逆に新しい形で進化していくチャンスもある。
要は、これからの漫画システムが “暴走する作家のクリエイティビティ”と“読者に届ける現実感” をどう両立させるか――そこに日本のアニメ・ゲームの未来がかかってるんだと思います。